Arrivano da Lucca i Devastator, trashers innamorati del rock’n'roll, partendo da una base prettamente trash con scivoloni nell’hardcore più violento, si danno una bella passata di rock’n'roll e sfornano un ottimo mix di questi tre generi. La foto che accompagna il cd è la perfetta sintesi dell’attitudine della band: un paio di medi, un crestone, una maglietta degli Ac/Dc e una dei Nabat, giusto per far risaltare un po’ di influenze punk-hardcore old style, un po’ di rock’n'roll e tanta ignoranza.
Le canzoni in cui si mischiano questi generi ovviamente sono le migliori: “Cemetery Beach”, “Satan porno dog”, “Smash metal drink beer” (il pezzo migliore dell’album), c’è anche un pezzo simil-surf-metal: “Rotten surf“, il resto è un disastro di Trash Metal, Punk anni ’80, hardcore violento e stoner.
Grazie a un lavoro chitarristico spettacolare il cd si mantiene sopra la media, anche se la band deve ancora imparare due o tre trucchi in fase di composizione dei pezzi, ad un certo punto le canzoni finiscono per assomigliarsi un po’ tutte, e verso i tre quarti del cd l’attenzione comincia ad andarsene…però devo dire un buon cd che fa ben sperare per il futuro.

Allora, Buddy, avete un nuovo album fuori, partiamo da qui.
Si, si chiama GNV FLA, è come un nuovo inizio per noi…è come essere rinati. Con questo album tendenzialmente siamo tornati al nostro sound originale, allo ska-punk puro che facciamo da quando abbiamo iniziato…per questo parlo di rinascita!

In effetti, il vostro ultimo album “In with the Out Crowd” aveva influenze più rock, ora come dicevi siete tornati al vostro sound originale. Come mai? Come avete preso questa decisione?Beh, sai, non è stata una decisione conscia…tutto dipende un po’ da ciò che ascoltiamo, nel periodo di “In with the outcrowd” eravamo più proiettati più verso il pop che lo ska…quell’album fu un po’ sovraprodotto, le canzoni a tutt’oggi non sono male, ma in sede di post-produzione è stato rimaneggiato troppo, alleggerendone il sound e cercando di farne più un album “da classifica”. Abbiamo poi deciso di tornare al nostro vecchio sound dopo che abbiamo suonato sei concerti in una volta (l’espressione è “six shows in a row”: sei concerti di seguito tutti nello stesso posto in cui suonavano ogni sera un loro disco perintero) e abbiamo visto le reazioni della gente all’esecuzione dei diversi album.

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East is West
Gente di frontiera

12 – 13 – 14 LUGLI0 2009
@ CIRCOLO MAGNOLIA
Apertura porte ore 19.30 – inizio spettacoli dalle 21.30

Tre giorni, quattro grandi nomi: l’Europa che si allarga a Est, e scavalca frontiere e dogane senza bisogno di passaport; l’Europa che si mangia l’Ovest, e conquista Americhe, Route 66 e Blockbuster.
Arci Milano trova anche quest’anno ospitalità al Magnolia e regala a Milano una rassegna straordinaria. I prìncipi del Balkan Beat,l’inafferabile Tonino Carotone e nel mezzo una serata evento, una coalizione irripetibile di protagonisti e appassionati degli Anni Di Piombo – Franco Micalizzi, Calibro 35, Bloodbuster e Giulia 70. Tutto in tre giorni, tutto in tre parole – East Is West. Tutto al Magnolia.

IL PROGRAMMA:
Domenica 12 luglio – Ingresso 5 euro
FIREWATER [USA]
“RUBBISH RABBIT” di Tony Clifton Circus
HANKTATTO DJ
Aprono le danze – è il caso di dirlo – i Firewater, gruppo per le frontiere e i confini che molto ha viaggiato e molto ha insegnato, padri naturali dei Gogol Bordello e del Balkan Beat che tanto impazza nei paesi a marca euro. Prima c’erano loro, dopo sono venuti gli altri. Splendidi – nelle esecuzioni, nei brani, nelle danze. Dal 1995, un’ideologia – mai una moda. Sul myspace di riferimento come nazionalità è volutamente segnato: New York / Turchia / Indonesia. Sono loro.
La stessa sera, per accontentare tutti, sul palco anche uno dei gruppi teatrali più cattivi d’Italia. Osannati in tutta Europa arrivano a Milano, i Tony Clifton Circus con “Rubbish Rubbit”. La formazione romana, è un duo di clown irriverenti e mai accomodanti verso il pubblico. Rubbish Rubbit arriva per la prima volta a Milano, unica data italiana della compagnia.

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Andead
“Hell’s Kitchen“”
(Rude Records)

Andrea “Rock” Toselli è uno che di Rock’n'roll ne sa, e questo cd lo dimostra. Per arrivare qui però il buon Andrea ha passato un po’ di fasi: c’è stata quella emo coi Rosko’s, in cui ha mosso i suoi primi passi, poi la prima incarnazione degli Andead in cui suonavano un po’ alla Wednesday13, con trucco pesante, e Suicide Girls al seguito, e un’immagine vagamente rockabilly, e ora, dopo un bel po’ di gavetta, e con l’esperienza che gli è venuta lavorando a Virgin radio, 105, e Rock Tv pubblica questo suo primo album “ufficiale”. Prodotto da Rude Records, e con una backing band degna e capace, Andrea “Rock” ci dimostra che tutto quello che ha fatto gli è servito per giungere qui.
E “qui” è un album veramente ottimo, con una buona produzione, un libretto curato e soprattutto un songwriting spaziale.
Nel sound degli Andead si mischiano Social Distortion, Backyard Babies, The Bones, con un tocco di MadBall e di Agnostic Front; quello che più conta però è che i pezzi sono quasi tutti molto godibili, con un paio di potenziali Hit (“Razorblade blues,”Flowers on my grave” e “Buried alive“) e giusto uno o due “filler”. Ci sono anche un paio di ottime ballads, dalle sonorità country e una cover dei Ramones con ospite Ringo di Virgin Radio (trattasi di “Bonzo goes to Bitburg”). Ecco se devo proprio trovare un punto un po’ più debole è il cantato di Andre sui pezzi più tendenti all’hardcore, avendo una voce molto melodica ma poco potente, il risultato risulta un po’ forzato…ma niente di grave, e di non migliorabile col tempo.
Ovviamente mi aspetto di vedere gli Andead ottenere dei buoni risultati all’estero, non certo dalle nostre parti…staremo a vedere, nel frattempo auguri ad Andrea e ai suoi soci. E voi correte a recuperarvi questo cd.

BRUCE SPRINGSTEEN RAGGIUNGE SUL PALCO I GASLIGHT ANTHEM A GLASTONBURY E LONDRA!
Un vero e proprio weekend trionfale quello trascorso dai Gaslight Anthem in Inghilterra.
Sul Palco del festival di Glastonbury e Domenica a Londra nell’ambito dell’ Hard Rock Calling la band è stata raggiunta dal Boss Bruce Springsteen per eseguire insieme la loro ” The 59 sound“, il primo singolo estratto dal loro fortunatissimo, omonimo album d’esordio.
Le principali testate inglesi segnalano da ieri l’incontro tra due generazioni di musicisti del New Jersey come uno dei veri climax del festival di Glastonbury.
Il “favore” è stato poi ricambiato la sera stessa quando è stato invece Brian Fallon a salire sul palco del Boss per eseguire insieme ” No Surrender” con la E-Street Band.

Dopo un meritato periodo di pausa, I Casualties sono tornati nei Blasting Room Studios di Bill Stevenson il mese scorso.
E’ tempo di un nuovo album per la band: “We are All We Have“, questo il titolo del lavoro, è pronto.
I primi commenti sono arrivati da Meggers: “E’ decisamente un album più vario del solito ” spiega il batterista: ” C’è addirittura un pezzo reggae, ci sono delle influenze trash Metal…ma la base è sempre il vero Casualties sound, – non serve tradurre -” fuckin’ real hardcore punk sing along Anthems”. Il batterista attribuisce il recente cambiamento alla quantità di stimoli ed influenze a cui la band è stata sottoposta nell’ultimo perido: dopo anni nella scena underground del lower East Side di NYC (come testimoniato dal DVD Live in NYC), la band è stata catapultata sulla scena internazionale dagli ultimi due lavori “On The Front line” ed “Under Attack”: Solo a supporto di quest’ultimo la band ha calcato per ben 4 tour differenti i palchi dei più importanti festival d’ Europa, Giappone , Messico, Sud America ed Australia.

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Venerdì 19 giugno esce “Wish me well”, il disco d’esordio della cantautrice italo americana LAURA TRENT. L’album, che verrà distribuito nei negozi tradizionali e sulle piattaforme digitali, era stato pubblicato su iTunes lo scorso aprile ottenendo un enorme successo di pubblico (piazzandosi per oltre 3 settimane nelle prime posizioni delle top ten album) e facendo balzare i brani “Shame on you” e “Birds fly” nella top ten dei singoli più scaricati.
Dal 26 giugno sarà in rotazione radiofonica il brano che da il titolo all’album. Alla rotazione radiofonica seguirà quella televisiva.
“Auguro il bene, racconto storie di vita, amore, speranza, comprensione, pazienza e accettazione – così descrive Laura Trent il suo disco – Ho desiderato raccontare il sentimento in tutte le sue forme… toccando tante problematiche e gioie che fanno parte del nostro percorso di vita.”
Questa le dieci tracce che compongono l’album: “Wish me well”, Shame on you”, “Goodbye”, “Birdsfly”, “1life2live”, “Sticks & stones”, “I Will be there”, “In the name of love”, “Tears of joy”, “I’m here to stay”.
“Wish me well” nasce da un sussurro per poi diventare con grande intensità un grido. Un viaggio che parte dall’anima e dalle emozioni più profonde, l’amore, il conforto, la gioia, il rancore, il perdono, confronto, il rispetto e la dolcezza per poi giungere con forza e senza paura alla realtà. A chiudere questo viaggio il gusto per gli arrangiamenti cinematografici che dona al disco un abito perfetto.
Laura Trent, cantautrice italo americana nata da genitori italiani a Chicago Illinois, arriva artisticamente da Las Vegas. È attraverso la sua voce, forte ed emotiva, che riesce a far riflettere nella sua musica le storie che racconta, storie che portano addosso le sue esperienze più autentiche e che trovano nella sua vocalità il mezzo per venire allo scoperto.
La passione per la musica si manifesta già in tenera età: a tre anni incomincia a rovesciare pentole e a suonarle come una vera rockstar.
Un giorno, con orgoglio, suo padre le regala una chitarra da 1 dollaro e in quel momento Laura comprende cosa unisce tutte le lingue del mondo: la musica.
Nel 1989 realizza il suo primo singolo “A Kind of Feeling” con il nome d’arte Carol Kelly. Partecipa a diverse trasmissioni televisive e durante un suo viaggio a Cuba, per partecipare al Festival di Varadero, incontra Gino Paoli, artista che seguirà in Italia affiancandolo nel suo “Quattro Amici al Bar” tour. Questa esperienza le darà anche la possibilità, all’ interno dei concerti, di trovare uno spazio per presentare la sua musica. Laura inoltre ha composto la musica del brano “Buon Compleanno” di Irene Grandi, prodotto da Vasco Rossi.
Una vita e una famiglia piena di musica e di spettacolo quella di Laura. Il fratello Trent Carlini, infatti, è oggi il tributo ufficiale a Elvis Presley e da anni è in tour in tutti gli Stati Uniti e in varie occasioni Laura ha avuto modo di aprire i suoi show presentando il suo repertorio.

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E’ ormai nei negozi e disponibile al download online il nuovo album di J-Ax, “Deca Dance”: http://www.youtube.com/watch?v=VDYSJsRXxnY
L’album vanta preziose collaborazioni come la presenza di JOVANOTTI, MARRACASH, PINO DANIELE e GRIDO dei Gemelli DiVersi a cui si uniscono in qualità di produttori FABIO B, THG dei Gemelli DiVersi, SPACE-ONE e GUIDO STYLE (che ha curato anche gli arrangiamenti).
“Deca dance” è un gioco di parole che cita insieme la prima decade degli anni 2000, il periodo di decadenza morale ed economica che ci circonda, la dance “house” degli anni ’90, il “deca” degli 883, le dieci canzoni che compongono il disco e il suo prezzo (proseguendo così con la filosofia di vendere la musica su supporto fisico al prezzo dei negozi digitali: 1 euro a brano).

I brani di questo album regalano flash di Alessandro Aleotti pre-J-Ax, raccontano in musica la sua formazione, i riferimenti, le passioni: “credo di rappresentare buona parte dei trentenni, in questo senso – racconta J AX – e di poter dire cose che magari in molti si vergognavano di dire, a quei tempi. Siamo cresciuti con i dischi dei Doors, ma anche con il disco di Natale di Heather Parisi, perché negarlo? E da parte mia, in questo disco voglio rendere omaggio alla house music anni ’90 che, a quei tempi, snobbavo per una sorta di “purismo” hip hop e che, a dieci anni di distanza, ho rivalutato completamente”.
Questa la tracklist del disco: “Vecchia scuola” (feat. Jovanotti), “Deca dance”, “Il commercialista” (feat. Marracash), “i Bei tempi”, “Come un sasso”, “I love paranoia”, “Immorale”, “Come Willy L’orbo” (feat. Grido), “Anni amari” (feat. Pino Daniele), “Vendesi idolo”.
Delle prossime date live di J-Ax abbiamo appena dato notizia, mentre per quanto riguarda la presentazione del disco, ecco dove avverrà:
J-Ax presenterà l’album attraverso un mini tour promozionale che lo porterà nei maggiori store italiani.
Queste le date: venerdì 12 Giugno a MILANO (presso la Fnac Via Della Palla, 2 ang. Via Torino alle ore 18.00), sabato 13 Giugno a Verano Brianza, Milano (presso il Saturn di Via Furlanelli, 69 alle ore 18.00), domenica 14 Giugno a VERONA (presso la Fnac di Via Cappello, 34 alle ore 18.00), lunedì 15 Giugno a NAPOLI (presso la Feltrinelli di P.zza dei Martiri alle ore 18.00), martedì 16 Giugno a ROMA (presso la Mondadori di Via del Corso alle ore 18.00), mercoledì 17 Giugno a FIRENZE (presso la Mediaworld del c/o Cent. Commerciale “I Gigli” alle ore 18.00), giovedì 18 Giugno a BOLOGNA (presso la Feltrinelli di P.zza Ravegnana alle ore 16.00), venerdì 19 Giugno a TORINO (presso la Fnac del c/o Cent. Commerciale “Le Gru” alle ore 16.00) e sabato 20 Giugno a GENOVA (presso la Fnac di Via XX Settembre, 46/R alle ore 18.00).

PIERO PELÙ

DA DOMANI IN CONCERTO CON IL PROGETTO “ACQUASANTISSIMA”

il rocker toscano con il quintetto Rom degli ACQUARAGIA DROM

PIERO PELÙ presenta “ACQUASANTISSIMA” un progetto assolutamente originale e unico nel panorama musicale italiano che lo vedrà protagonista sul palco, a partire dall’11 giugno, insieme al quintetto Rom ACQUARAGIA DROM, gruppo di chiaro stampo tzigano.
Lo spettacolo , con un carattere multimediale, coinvolge tutto il pubblico presente portandolo per mano in un viaggio attraverso l’attualità e le tradizioni più lontane ed affascinanti.
“Convivenza, contaminazione, creatività e festa sono parole piene di significati positivi – spiega Piero Pelù – ma che oggi più che mai risultano scomode, esorcizzate e messe a tacere. Il “ROCK AND ROM” degli Acquasantissima ci infiamma i cuori e ci ricorda che il dialogo tra culture diverse è sempre possibile basta avere l’amore, la passione e la volontà di sostenerlo”.
Nelle 2 ore di spettacolo saranno completamente riarrangiati in chiave “Rock and Rom” brani tratti dal repertorio storico di Piero Pelù insieme ai brani del repertorio degli Acquaragia Drom.
La formazione che si esibirà sul palco insieme a Piero Pelù prevede: Elia Ciricillo (voce, chitarra acustica e tamburello), Cosimo “Zanna” Zannelli (chitarra rock e cori), Rita Tumminia (accordion e cori), Sandokan Gruia (contrabbasso ed evoluzioni), Marcus Colonna (clarone, clarinetti e tamburello), Erasmo Treglia (violino, ciaramella, tromba degli zingari e cori), Pol Baglioni (batteria).
Queste le date dell’ “ACQUASANTISSIMA TOUR” (prodotto da T.E.G. per Internatiol Music and Arts 2009):
11 Giugno Reggiolo (Re) Festa della birra
12 Luglio Cagliari Anfiteatro
14 Luglio Asti Festival Art Musica 2009 – piazza Cattedrale
17 Luglio Noventa Di Piave (Ve) Rock and Dok – Polo industriale Parco Nord
24 Luglio Marina di Montalto di Castro (Vt) Tuscia Rock Festival – piazzale del Palombaro
29 Luglio Chieti
22 Agosto Roccella Jonica (Rc) Roccella Jazz Festival – Teatro al Castello
23 Agosto Catania Etna Festival

Sono stato al primo giorno del TroubleFest, il festival della webzine www.troublezine.it, onesta ‘zine che fa un ottimo lavoro, sempre molto aggiornata e ben scritta. Da qualche anno a questa parte i ragazzi di Troublezine organizzano un festival a Monza…l’anno scorso non ero potuto andare, ma quest’anno il primo giorno non me lo sono perso.
La line-up era la seguente:

PORNORIVISTE
GERSON
HEY HEY RADIO
ANDEAD
THE NERD FOLLIA
THE POLLING
KANTINA 27
SVETLANAS

Grazie al fatto che ci sono stati ritardi nei soundcheck delle bands, dovuti al maltempo arrivo giusto in apertura del primo gruppo, le Svetlanas…arrivo in tempo per sentire che la band, di cui molti mi avevano parlato bene, a me non dice assolutamente niente. Solito punk, grezzo, urlato, con cantante femminile…l’unico punto di interesse della band è il richiamo sul loro myspace all’estetica della Russia comunista, richiamo che dal vivo si perde totalmente.
I Kantina 27 sono poco più che una cover band dei Derozer, solito punkrock stantìo privo di qualsiasi spunto interessante, unico punto a favore: il genere è ben suonato.
Coi Polling il discorso è un po’ diverso…loro fanno cover di vecchi pezzi italiani (tipo “Andavo a 100 all’ora” o “Fatti mandare dalla mamma“) riarrangiati in chiave punkrock, operazione non originalissima ma sicuramente ben riuscita…peccato per i suoni non perfetti, ma non era certo colpa loro.
Coi Nerd Follia si inzia a fare sul serio, ammetto che il loro pop-punk-indie-con tastiera non è esattamente il mio genere, ma i ragazzi ci sanno fare, e qualche pezzo è abbastanza godibile anche per me, su tutti “Exterior”.
Gli Andead alzano ulteriormente il livello della serata, il loro primo cd (a breve recensione qui) è fottutamente buono, e dal vivo l’esperienza di Andrea “Rock” si vede tutta. Ottima padronanza del palco, ottima presenza scenica sia sua che di tutta la band e un repertorio tra punk e rock’n'roll con ottime melodie che potrebbero stare benissimo in un album dei Backyard Babies, dei Social Distortion e dei Dropkick Murphys (quando stanno un po’ più tranquilli). Tra i pezzi migliori: “Buried Alive“, la opener “Bloody Mary” e “Razorblade Blues“. Tenete d’occhio questa band!
Dopo di loro salgono sul palco i miei headliner personali: il gruppo che mangia in testa a TUTTE le rock band italiane, i Gerson.
Non ci sono cazzi, ogni volta che li vedo sono sempre meglio…sono la rock’n'roll band perfetta: i testi in italiano, che di solito nel rock’n'roll sono imbarazzanti, coi Gerson sono geniali, hanno quella attitudine da amabili figli di puttana che nessun altro in Italia ha. La loro presenza scenica sotterra qualsiasi altra band, Stiv e Paolo sono la versione italiana delle famose coppie “tossiche” tipo Mike Monroe e Andy McCoy, o Steven Tyler e Joe Perry, e via così, per chi ha la mininima idea di cosa cazzo io stia dicendo…
Le canzoni sono una hit dopo l’altra, aprono inaspettatamente con “Preferisco scappare“, che fa da opener per “Rimparare a strisciare“…la gente ovviamente non si tiene e finalmente partecipa come si deve, d’altronde come si può restare fermi ascoltando canzoni come “Overdose da tubo catodico“? o “Mi sono preso la candida“? Viene anche proposto uno dei pezzi in brasiliano cantati dal bassista Rafael: “Quero morrer“. Poi ancora “Ridono di me”, “Tua madre è preoccupata” (accolta da un’ovazione), “Dammi fuoco”, “Ottavio”, “La mia mente matematica” e in chiusura “Il Miracolo” con qualche problema tecnico alla chitarra di Stiv.
Vaffanculo, per me il festival è finito qui, tanto di meglio non si può proprio fare.
Grazie ai ragazzi di Troublezine, e all’anno prossimo.
Ah, non stavo scherzando, le Pornoriviste non le ho viste, ero troppo soddisfatto dai Gerson, e me ne sono andato davvero a casa.